Πέμπτη, 12 Δεκεμβρίου 2013

Χιονάνθρωπος με χρήση του καλλιτεχνικού ρεύματος του Κυβισμού.


Κυβισμός - Cubism































Ο κυβισμός είναι καλλιτεχνικό ρεύμα της ζωγραφικής και της γλυπτικής, στην Ευρώπη του 20ού αιώνα.


Ρομπέρ Ντελωναί: Ταυτόχρονα παράθυρα προς την πόλη (1912), Αίθουσα Τέχνης Αμβούργου
Στα έργα τέχνης κυβιστών τα αντικείμενα χωρίζονται, αναλύονται, και συνθέτονται ξανά σε μια αφηρημένη μορφή - αντί οι καλλιτέχνες να αποδίδουν τα αντικείμενα από μια συγκεκριμένη γωνία, τα διαιρούν σε πολλαπλές απόψεις, βλέποντας έτσι ταυτόχρονα πολλές διαφορετικές διαστάσεις ή όψεις των αντικειμένων. Συχνά οι επιφάνειες των όψεων, ή τα πλάνα, τέμνονται σε γωνίες που δεν έχουν κάποιο αναγνωρίσιμο βάθος.
Ο κυβισμός άρχισε στα μέσα του 1906 με τους Ζωρζ Μπρακ (Georges Braque) και Πάμπλο Πικάσσο, που ζούσαν στη Μονμάρτρη του Παρισιού. Γνωρίστηκαν το 1907, και δούλεψαν μαζί στενά μέχρι την έναρξη του Πρώτου Παγκόσμιου πολέμου το 1914.
Ο όρος κυβισμός χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Γάλλο κριτικό τέχνης Λουί Βωσέλ (Louis Vauxcelles) το 1908. Κατόπιν τον δανείστηκαν και οι ίδιοι οι δημιουργοί του κυβισμού.


Κυβιστικό σπίτι, (Πράγα)

Το ρεύμα του κυβισμού αναπτύχθηκε πολύ γρήγορα αφενός χάρη στη συγκέντρωση πολλών καλλιτεχνών στην Μονμάρτρη και αφετέρου από την προσπάθεια προώθησής του από τον έμπορο τέχνης Ανρί Κανβαιλέρ (Henry Kahnweiler). Ήδη το 1910 υπάρχουν αναφορές για σχολή του κυβισμού. Ωστόσο θα πρέπει να σημειωθεί πως πολλοί αυτοαποκαλούμενοι κυβιστές καλλιτέχνες, κινήθηκαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις από τους εισηγητές του κυβισμού Μπράκ και Πικάσσο.
Ο κυβισμός επηρέασε βαθιά τον καλλιτεχνικό κόσμο, κυρίως στις αρχές του 20ού αιώνα και αποτέλεσε τον πρόδρομο μελλοντικών τάσεων όπως ο φουτουρισμός, ο κονστρουκτιβισμός και ο εξπρεσιονισμός.

 

Κυβιστές καλλιτέχνες




Ο κυβισμός με πολύ απλά λόγια, για παιδιά - Cubism with simple words, for kids


In the early 1900s, some artists became interested in African and Native American art. The styles of those cultures inspired cubism.

Cubism began in France in 1907. Pablo Picasso and George Braque began painting figures that were made up of cubes, spheres, cylinders, cones, and other geometric shapes. The paintings looked like someone had cut them up and glued them back together.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, ορισμένοι καλλιτέχνες άρχισαν να ενδιαφέρονται για την τέχνη της Αφρικής και της γηγενούς Αμερικής. Το στυλ αυτών των πολιτισμών ενέπνευσε τον κυβισμό.
Ο κυβισμός ξεκίνησε στη Γαλλία το 1907. Ο Πάμπλο Πικάσο και οΖωρζ  Μπρακ  άρχιανε να ζωγραφίζουν φιγούρες που αποτελούνταν από κύβους, σφαίρες, κυλίνδρους, κώνους, και άλλα γεωμετρικά σχήματα. Οι ζωγραφιές φαινόταν σαν κάποιος να τα είχε κόψει και να τα είχε κολλήσει πάλι.

And that’s exactly what the cubists had in mind. Just like the ancient Egyptians, cubists wanted to show the most important parts of the things they painted. Look at the face in Juan Gris' Portrait of Picasso (above). Gris shows you every detail of Picasso's face even though you would never be able to see all sides of his face at the same time. The cubists took this idea much further than the ancient Egyptians, of course. Cubists wanted to show all the sides of an object in the same picture.

Και αυτό είναι ακριβώς οι κυβιστές είχαν στο μυαλό τους. Ακριβώς όπως και οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, οι κυβιστές ήθελαν να δείξουν τα πιο σημαντικά μέρη από τα πράγματα που ζωγράφιζαν. Κοιτάξτε το πρόσωπο στο πορτρέτο του Πικάσο από τον Juan Gris (παραπάνω).Ο  Gris σας δείχνει κάθε λεπτομέρεια του προσώπου του Πικάσο ακόμα κι αν ποτέ δεν θα είστε σε θέση να δείτε όλες τις πλευρές του προσώπου του, την ίδια στιγμή. Οι κυβιστές πήγαν αυτή την ιδέα πολύ πιο πέρα ​​από τους αρχαίους Αιγυπτίους, φυσικά. Οι κυβιστές ήθελαν να δείξουν όλες τις πλευρές ενός αντικειμένου στην ίδια εικόνα.

Some cubist paintings were extremely abstract. In Picasso’s The Guitar Player (above), it is difficult to see the person in the painting.

At first, cubists used very little color in their paintings. They used mostly browns, greys, and blues. In 1912, color re-entered the picture and some artists, like Picasso, began using more then just paint and canvas in their art. You may remember reading about Picasso’s musical collages in which he used paper and cloth in his paintings.

Μερικοί κυβιστικοί πίνακες ήταν εξαιρετικά αφηρημένοι. Στον κιθαρίστα (παραπάνω) του ΠΙκάσο, είναι δύσκολο να δει κανείς το πρόσωπο στον πίνακα.

Αρχικά, οι κυβιστές χρησιμοποιούσαν πολύ λίγο χρώμα στα έργα τους. Χρησιμοποίησαν ως επί το πλείστον καφέ, γκρι και μπλε. Το 1912, το χρώμα ξαναμπαίνει στην εικόνα και ορισμένοι καλλιτέχνες, όπως ο Πικάσο. Μπορείτε να θυμηθείτε τα μουσικά κολάζ του Πικάσο στα οποίο χρησιμοποιεί χαρτί και ύφασμα στους πίνακές του.

 
http://artsmarts4kids.blogspot.gr/2008/09/cubism.html

 

Μαρσέλ Ντυσάν - Marcel Duchamp

                                                                 Marcel Duchamp's Cubist-inspired Nude Descending a Staircase was famously described by one critic as "an explosion in a shingle factory." 

Μαρσέλ Ντυσάν
«Γυμνό που κατεβαίνει τη σκάλα, Νο 2». Ο πίνακας, με την τελείως απροσδόκητη, κυβιστική απόδοση της κίνησης μιας γυναίκας, είχε ταράξει βίαια το κατεστημένο των τεχνών.


Ζωρζ Μπρακ - Georges Braque


 

 Ζωρζ Μπρακ
 Georges Braque, L'oiseau noir et l'oiseau blanc, 1960
Georges Braque, L’oiseau noir et l’oiseau blanc,1960, Huile sur toile, - See more at: http://www.grandpalais.fr/en/event/georges-braque#sthash.F7Hkr747.dpuf

Georges Braque, L’oiseau noir et l’oiseau blanc,1960 - See more at: http://www.grandpalais.fr/en/event/georges-braque#sthash.F7Hkr747.dpuf


















Braque painted Man with a Guitar in a mode that came to be called Analytic Cubism. In works created in this style, he and Pablo Picasso experimented with different types of representation to challenge the orthodoxy of illusionistic space in painting. Here Braque paired an accessible, lifelike rendering of a nail and rope, at left, with a nearly indecipherable rendering of a human figure playing a guitar. Braque and Picasso's collaboration was so close when they developed Analytic Cubism that Braque later compared them to two mountaineers, bound together. In order to remove the mystique of the maker from their paintings, they both habitually signed the back of their works instead of the front.

Πικάσσο - Picasso


Girl Before A Mirror By Pablo Picasso
Girl Before A Mirror
This painting was painted in March 1932. The young girl was named Marie Therese Walter and was painted multiple times during the 1930’s by Picasso.



Dora Maar au Chat By Pablo Picasso - Most Famous Pablo Picasso Artworks
Seated Woman (Marie-Therese)
Seated Woman is painted at the start of an amazingly prolific year, in which Picasso produced many powerful creations, including Guernica (1937). Pablo Picasso again returns to his technique of red and green polarisation to add a further dimension of animation.

Three Musicians By Pablo Picasso
 Three Musicians
This artwork is in the New York Museum of Modern Art now.It is part of series painted while was with his young family in the Fontaineblueau in the summer of 1921. Three Musicians is a large painting measuring more than 2 meters wide and high.


Φράνσις Πικαμπιά - Francis Picabia




                              

Francis Picabia, 1912,                                               
 La Source (The Spring), oil on canvas                    




Francis Picabia, 1913, Udnie (Young American Girl, The Dance)


Δραστηριότητες για το νηπιαγωγείο!


Και τώρα... η σειρά σας!  Ήρθε Χειμώνας, φτιάξτε χιονάνθρωπο, Χριστουγεννιάτικο δέντρο και ότι άλλο μπορεί να σκεφτείτε:
1) με την τεχνική του κολλάζ ώστε να παραπέμπει στα μουσικά κολάζ του Πικάσο στα οποία χρησιμοποιεί χαρτί και ύφασμα,
2) με την χρήση κύβων, σφαιρών, κυλίνδρων, κώνων, και άλλων γεωμετρικών σχημάτων ώστε να παραπέμπει στο καλλιτεχνικό ρεύμα του κυβισμού.
Κάντε σύγκριση με τα "συμβατικά" αντικείμενα (χιονάνθρωπο, Χριστουγεννιάτικο δέντρο).

                                Activities for kindergarten!

Winter is here, so you can make a snowman, a Christmas tree and whatever you can think of:

1) by using the technique of collage so as to refer to the  musical collage of Picasso that uses paper and fabric

2) by using cubes, spheres, cylinders, cones, and other geometric shapes so as to refer to the art style of cubism.



http://www.eastlymeschools.org/page.cfm?p=2694

Picasso: self portrait. - Πικάσο, αυτοπροσωπογραφία

 

 



















































Χρήσιμες ιστοσελίδες:

http://artdaily.com/index.asp

http://makingartfun.com/htm/f-maf-art-library/pablo-picasso-biography.htm

http://www.lessonthis.com/class/art/